Hefestión (Atenas)

                                                           HEFESTIÓN (ATENAS)

                                                                Identificación

Titulo: Este templo del que vamos a hablar es el Hefestion.

Autor: El autor de este templo se desconoce.

Fecha: El templo se construyo entre el siglo V y IV según los últimos estudios realizado.

Ubicación: Este templo esta situado en el noroeste del ágora de Atenas, en la parte superior de las colinas llamadas colonos Agoreo.

Datos técnico: Este templo es de aspecto Dórico, tenia un peristilo, era tetrástilo, también era próstilo y anfipróstilo

Lectura Formal

Categoría, técnica y material utilizado: La obra se trata de una arquitectura de carácter Dórico, la técnica de construcción era utilizando sillares para las paredes y en el exterior columnas formadas por tambores que se unían y para que no se notase las uniones utilizaban un yeso formado por polvo de mármol aparte de esto para la elaboración del templo se utilizaban sobre todo piedra para la mayoría del templo y un poco de madera para el tejado.

Descripción de los elementos de la obra: Este templo esta formado por materiales como la madera, piedra y mármol sobre todo y algo de hierro.

La madera se utilizaba para hacer más resistente el techo y la estructura

La piedra se utiliza para la mayoría del templo

El hierro para el interior de las columnas, se le introducían una vara hierro para que fuera mas resistente y rígida.

Descripción de las formas de la obra: La forma de este templo es rectángula, algunos templos eran redondo, este templo presenta un conjunto de columna que lo rodea por delante y por atrás además presenta un tejado a dos aguas.

Descripción del uso del color y la luz de la obra: Este templo estaba pintado por la parte del frontón, el friso con pinturas y esculturas que representaba mitos y leyendas mitológicas.

Lectura contextual

Contexto histórico: Se empezó a construir el templo en el año 449 a.C pero no fue acabado hasta en 415 a.C cuando Pericles llego al poder quiso hacer una Atenas de gran centro de poder y de cultura para los griegos. Este tipo de obra eran habituales en esa época, El Hefestion no se a restaurado.

Función: El templo fue realizado para dar culto a los dioses Hefesto y Atenea, fue el Dios de la metalurgia y Atenea era la diosa de la cerámica.

Estilo: El pronao y el opistodomo fueron decorados con frisos jónicos, esto presenta batallas, la otra interpretación en el friso cortado por episodios sucesivos de la vida de Teseo luchando con las palantidas con la presencia de los dioses.

El friso oeste, representa la batalla de los centauros y de los lápitas, hay interpretaciones como el nacimiento de Erictones en el frontón este y Heracles ante tetis en el oeste.

Solo 18 de las 68 metopas fueron esculpidas, el resto estarían pintadas. El templo tenia las estatuas en bronce de Hefesto y Atenea, pero no se sabe el nombre del autor de las esculturas. Dicen que fue Alcámenes, pero no existen pruebas.

Lectura temática

Asunto: Este templo tiene un valor religioso muy importante para los griegos ya que era donde lo griegos creían que residía Hefesto el dios de la metalurgia, en ese lugar sagrado para ellos se realizaban ceremonias como sacrificio, plegaria etc.

Los griegos plantaron arboles alrededor del templo porque ellos pensaban que seria mas sagrado y aumentaba su valor religioso

El grito

El grito   

   

IDENTIFICACIÓN.

*Titulo. El grito (en noruego Skrik)
*Autor. Edvard Munch
*Fecha. Fue terminada en el año 1893
*Ubicación. Se encuentra en la Galería Nacional de Noruega, pero también hay otros cuadros de "El Grito"que se encuentra en el museo Munch y el otro restante esta en una colección particular

LECTURA FORMAL.

*Categoría, técnica artística y materiales utilizados. Es una pintura al óleo, temple y pastel sobre cartón y mide 91 cm x 74cm
*Descripción de los elementos de la obra. Munch lo que quiere expresar en el cuadro la cara oscura de un grito, es decir, un grito que no se expresara solo con palabras también que sea escuchado en todo el entorno, también quiere expresar una figura sin voz por eso esta tan exagerado los rasgos faciales

*Descripción de las formas de la obra. Las formas del cuadro no son nada realistas, porque si nos fijamos el contexto del cuadro es el atardecer, pero no tiene ninguna forma real es como si fuera a brochazos pero eso es lo que quiere hacer el autor, lo que utiliza aquí es el método del expresionismo

*Descripción de la composición de la obra. La figura principal es una persona pero que  no se le puede determinar si es un hombre o una mujer, una figura que se retuerce entre las curvas del paisaje, lo que mas significativo son las lineas y las curvas que tiene, esta figura está gritando, con una expresión de desesperación y por ultimo en el fondo se aprecian dos figuras con sombrero que no se pueden distinguir muy bien
*Descripción del uso del color y la luz en la obra. En esta obra tiene colores cálidos al fondo y también introduce los colores azules y rojos que son muy conocidos en los paisajes de Noruega

LECTURA CONTEXTUAL.

*Contexto histórico. Se termino en el año 1893 , se utilizo el método del expresionismo que lo que se trasmitían en este tipo era la realidad objetiva y también utilizaban los colores fuertes y distorsionaban las formas y este cuadro fue robado por dos veces una fue el 12 de febrero de 1994 en la Galería Nacional de Oslo y la otra fue el 22 de agosto de 2004 en el museo de Munch 
*Función. Se realizo por que el autor estaba viendo un paisaje muy bonito para pintarlo pero con una peculiaridad que era que allí sucedían muchos suicidios y también se encontraba un manicomio que fue donde ingreso su hermana Laura y lo que quería transmitir el sentimiento que tenia el autor en aquel lugar
*Estilo. Este cuadro y todos de su colección estaban hechos del estilo del expresionismo, Munch seguía el estilo que se estaba haciendo en su época 

LECTURA TEMÁTICA.

*Asunto. El titulo lo dice todo "El Grito". Es un paisaje con una figura un poco desfigurada que simboliza la angustia, la soledad, la frustración, etc.  

Las meninas.

                                                 COMENTARIO DE LAS MENINAS

IDENTIFICACIÓN

*Título. El título de esta obra es "Las meninas" 

*Autor. Su autor fue Velázquez.

* Fecha. Su fecha estimada fue en el siglo XIX mas o menos por el 1656 se termino

* Ubicación. Se pinto en Madrid  y sigue en Madrid esta dicha obra en el museo del Prado 

* Datos técnicos. Las medidas son 318 cm × 276 cm, el material empleado para hacer la obra fue óleo sobre lienzo

LECTURA FORMAL 

*Categoría, técnica artística y materiales utilizados. Es una pintura al óleo esta en lienzo y en forma horizontal y forma rectangular, su tamaño es 318 × 276 cm

*Descripción de los elementos de la obra. El cuadro trata de que están pintando un cuadro muy grande que el que lo esta pintando es Velázquez, están representado los reyes de España para mas exactitud la familia de Felipe IV . En la puerta se encuentra a Jose Nieto que esta sujetando una cortina, lo que representa claramente es la familia y sus ayudantes y a la izquierda del cuadro si nos fijamos encontramos un espejo que muestra a Felipe IV y su esposa Mariana de Austria que esta sentados en la parte donde le espectador estaría viendo el cuadro y por ultimo también Velazquez lo que quiere resaltar es el uso de la profundidad de la habitación
*Descripción de las formas de la obra. Casi todo el cuadro nos podemos fijar en que hay cuadros por toda la habitación pero solo de una forma que es horizontal y vertical de forma rectangular, también las ventas dan un toque de vida a la habitación porque son unas ventas muy grandes a la derecha del cuadro que hace que se vea mejor la habitación 
*Descripción de la composición de la obra. Están muy bien organizados pensando para que todos los personajes se vean claramente, la persona mas importante que es la Infanta Margarita que es la que se esta probando el vestido amarillento en la zona central del cuadro, es la mas destacada y luego al lado una persona le esta ofreciendo un búcaro que se llamaba María Agustina Sarmiento y luego encontramos a su derecha de la Infanta Margarita a una mujer que la esta viendo como se prueba el vestido que se llamaba Isabel de Velasco, tambien se aprecia a la enana Mari Barbola y a su derecha un niño que esta apoyado con su pierna izquierda sobre un perro, luego detrás de ellas están dos mujeres hablando que eran guardadamas  y también se encuentra al propio Velazquez a la izquierda del cuadro que esta haciendo el retrato de los reyes Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, ya al final de todo esta Jose Nieto que esta sujetando una cortina y esta viendo lo que esta ocurriendo e la habitación 
*Descripción del uso del color y la luz en la obra. La luz y el color en esta obra es muy importante porque esta jugando con las ventanas que hay a la derecha del cuadro eso es lo que consigue es que llame mas la atención a la Infanta Margarita que es la que esta recibiendo toda esa luz, también otra ventana hace que llame un poco menos la atención es a las lamparas colgadas del techo de la habitación y por ultimo es la luz que entra de la puerta donde esta Jose Nieto que es la responsable que nos fijemos en la profundidad del cuadro, pero este hombre esta ahí para reducir la luz un poco y que no sea tan intensa. Esta intensidad lumínica se va perdiendo cada vez que vayamos hacia atrás del cuadro, llegando a la mayor oscuridad es en el extremo superior derecho. También da la sensación que los colores pierden intensidad cada vez que se va alejando de la parte principal del cuadro. Para el fondo y el segundo plano se utiliza colores negros y grisáceos pero luego en primer plano si se da ya los colores mas vivos para que se resalte mucho mas y parezcan que estén mucho mas cerca 

LECTURA CONTEXTUAL
*Contexto histórico. Velázquez pinto este cuadro en 1656, en el que el rey que gobernaba era Felipe IV penúltimo monarca de la dinastía de los Austrias. En esta época hubo algunas guerras que pusieron el país en decadencia con Felipe IV al mando de España. Cuando Velázquez pinto el cuadro Felipe IV ya estaba muy mayor y muy envejecidos como se muestra en el cuadro. Sobre los años 1650 Velázquez como cargo tenia en la corte tubo que hacer su segundo viaje a Italia y en esto le recibió el encargo de adquirir diversas obras pictóricas como algunas que estaba realizadas por Tiziano, El Veronés y Tintoretto. El pintor después de su vuelta ya se encontraba en su madurez vital y artística. En 1652 fue nombrado Aposentador mayor de palacio, un cargo de gran responsabilidad, que era como un mayordomo del rey y por esto ya se le acabo el poco tiempo que tenia para hacer sus cuadros pero los pocos cuadros que hizo merecen el calificativo de excepcionales. En 1656 realizo Las Meninas reconocida como su obra maestra. Zurbarán testificó y tomo parte activa en el proceso que finalmente permito a Velázquez ingresar en la Orden de Santiago. Fue enterrado el 6 de agosto de 1660 con el vestido y la insignia de caballero de la Orden de Santiago, que fue una cosa que siempre deseo en vida
*Función. Este cuadro consta como "El cuadro de la familia" y estaba colgado en el despecho de Felipe IV, a lo que refiere era de cariz familiar y privado que tuvo esta obra para él. Velázquez consistió en hacer un retrato pictórico que no encontrara limites, dándoles la apariencia de realidad, de verdad, de vida natural, etc. Por eso tuvo que reflexionar sobre lo que era realidad y la ficción pictórica.
En esa "nueva vida" de la pintura, de la realidad pintada "al vivo", "del natural" la que hace que sus figuras no solo hayan poblados sus lienzos, sino vivan en nuestra imaginación
*Estilo. El estilo es del barroco y del siglo de oro español 

LECTURA TEMÁTICA 
*Asunto. Velázquez quiso también quiso hacer el espejo para que estuviera reflejado los reyes, esta técnica ya se había utilizado antes como en el cuadro de Robert Campin de 1438 en el cuadro de "San Juan Bautista  con donante" en este caso también se encuentra en una habitación que también hace expresar profundidad en la dicha habitación y ese espejo hace reflejar el interior de la habitación, si observamos detenidamente el espejo se puede apreciar como están los dos personajes dados la vuelta.
Esta técnica luego se va a utilizar mucho mas en pintores de mucho glamour como por ejemplo Salvador Dalí